D i s c o sr e c o r d s

 

 

Sam Prekop «Sam Prekop» CD Thrill Jockey 1999
Nos dias solares que Fevereiro ofereceu, Sam Prekop apareceu como companheiro de uma Primavera anunciada, doce e terno. Pelo prazer de estar ao lado, pela alegria de ver, «Sam Prekop» fala ao ouvido palavras de fim de tarde, envia música que eclipsa as preocupações do dia ou então torna-as bonitas. Bossa nova de Chicago para a Lisboa que cada qual deseja. During February's solar days, enter Sam Prekop, as a tender, sweet, early Spring fellow mate. By the enjoyment of sharing company, for the sheer happiness of watching, Sam Prekop whispers words at one's hear at dusk, and sends music that washes away daily worries or turns them into happy thoughts. Chicago's Bossa Nova coming to each person's personal dream of Lisbon.
José António Moura

 

Terre Thaemlitz «Love For Sale» CD Mille Plateaux 1998/99
Terá a música sexo, para podermos dizer que há música gay? Assexuada, ou claramente bi? Numa altura em que objectos e ícones assumidamente homossexuais invadem o mundo 'correcto' dos Teletubbies, que sentido fará existir a «Queer Media Series» na editora Mille Plateaux? Será «Love For Sale» um produto destinado ao público gay? Inúmeras são as questões que Thaemlitz põe, e que o próprio disco, enquanto álbum de música, coloca. Este é de facto o primeiro disco onde Thaemlitz mistura a música a as suas convicções sexuais e sociológicas. Até aqui nunca a música tinha revelado as suas tendências… Ou tinha? Tudo começa com um delirante relato televisivo tirado de um Gay Pride de São Francisco. Depois disso são paisagens definitivamente assépticas e - atrevo-me - assexuadas. Cortes bruscos, digitais, manipulações antártidas do som. Os adeptos do calculismo cerebral de Mika Vainio ou Markus Popp devem ver aqui o irmão gémeo perdido na América. E, porque não, recebê-lo de braços abertos para aprender algo de novo. Um passo de gigante à frente dos anteriores trabalhos, o que não é dizer pouco. Saído com defeito em 1998, vê a luz do dia só em 99 - assim, «Love For Sale» é um dos melhores discos de ambos os anos. Does music has any gender or sex, allowing us to affirm "gay music exists"? Sexless or coming up as bi? In a time that proud gay objects and icons invade the "correctness" world of Teletubbies, what is the meaning of the «Queer Media Series», released by Mille Plateaux? Is «Love for Sale» a product mainly directed to gay audiences? Countless are the questions raised by Thaemlitz, as well by the record, as a music medium. This is, in fact, the very first record in which Thaemlitz mixes music with his own sexual and sociological convictions. Up until now, music has never shown its tendencies... or did it? Everything begins with an outrageous television report from a Gay Pride parade at San Francisco. After that, only ultimate aseptic and * dare I to say? * sexless landscapes. Sudden, digital cuts, antarctic sound manipulations. The fans of the brain computus of a Mika Vainio or a Markus Popp will view Thaemlitz as the American lost twin brother. And why not welcome him, open-hearted, arms open wide, and learn something new? This is a giant step in relation to his previous work, and this means a lot. It is only released in 1999, after a few flukes back in 1998: thus, «Love for Sale» is one of the best albums of both years.
Pedro Santos

 

Sly and Robbie vs. Howie B. "Drum & Bass strip to the bone" Palm Pictures /MVM, 1998
Eis porque a esperança é a última a morrer: Na temperatura ideal para a ebulição de uma jam session virtual, os ex-profetas do ritmo do groove todo-poderoso provocam o ex-mestre da manipulação tecnológica empírica e, da partilha de memórias do instinto perdido, nasce uma nova luz não só para ambos os desnortes como para a música em geral. Instantâneos de uma sageza críptica ¾ a que se serve da intuição para revelar a essência ancestral e visionária das profundezas do dub. This is why Hope is the last to die. In the ideal temperature for a virtual jam session boiling point, the almighty groove rhythm ex-prophets provoke the empirical technological manipulation ex-master and from sharing their lost instinct memories a new light is born, not only for the two misdirections but also for music in general. Snapshots of a cryptic sagacity - the one which, from intuition, reveals the ancestral and visionary essence of the depths of dub.
Bruno Bèrnard-Guedes

 

Butterfly Lovers Violin Concert, He Zhan-Hao & Chen Gang Yellow River Cantata, Xian Xing-Hai (música) / Guang Wei-Ran (líricas) Philips / PolyGram, 1996
Talvez Erich Maria Remarque não estivesse totalmente certo quando afirmou que "A Oeste Nada de Novo". Se alguma coisa tem de ficar para o futuro como legado do Ocidente, agora que ele se vai extingir no virar do século, que seja a arte sublime da curiosidade. Tal como os menos ocidentais Dvorak, Smetana, Borodin, Tchaikovsky ou Glinka rechearam a música erudita de tudo quanto de mais popular encontraram nas memórias de infância e nas suas culturas cosmopolitas, também os autores chineses aqui representados, através da ocidental composição sinfónica para orquestra e coro (de Hong Kong), vão ao feliz encontro de um imaginário quase infantil que a China foi deixando dentro de nós. Por favor respeitem democraticamente a vossa curiosidade e oiçam outras, estas músicas! Maybe Erich Maria Remarque was not totally right when he said that "All Quiet On The Western Front". If something must remain as Western legacy for the future, at this moment when the West will fade away in the turn of the century, let it be the sublime art of Curiosity. As well as the not-so-much Westerners Dvorak, Smetana, Borodin, Tchaikovsky and Glinka filled erudite music with what they dug up as most popular from their childhood memories and cosmopolitan cultures, so the Chinese composers, here gathered, make, through the Western composition of symphonies and choir (of Hong Kong), a fortunate approach with an almost child-like imaginary that China has blossomed on us. Please respect democratically your curiosity and listen to other, this music!
João Eduardo Ferreira

 

4Hero "Two Pages, Reinterpretations" editora####
O que nos resta depois de Sly and Robby "Drum & Bass Strip to the Bone" by Howie B.? Nada, ou muito pouco! No entanto, Jazzanova, New Moments Selekshon, Kirk Degiorgio, Phil Asher ou MAW, iguais a si mesmos, conseguem bons resultados ao apresentarem novas propostas para temas retirados do aclamado Two Pages dos 4 Hero. Uma boa oportunidade para conhecer alguns dos melhores produtores da actualidade que normalmente editam apenas no micro universo dos 12". Música negra em formato moderno para a cabeça e para algumas pistas de dança. What have we got left after Sly and Robby's "Drum & Bass Strip to the Bone", by Howie B? Nothing. At least, not much! Nevertheless, Jazzanova, New Moments Selekshon, Kirk Degiorgio, Phil Asher or Maw, same as they ever were, achieve good ratings, with their newest re-inventions from 4 Hero's Two Pages. An excellent opportunity to meet some of the best producers or our times, usually hanging out in the 12" microuniverse.
Nuno Rosa